Gómez-Restrepo

JOSÉ TATO

La primera vez que tuve noticia de Luis Alberto Gómez-Restrepo fue el 26 de septiembre de 2013 en una librería de la calle Meléndez Valdés de Badajoz. Aunque, como luego pude saber, el escritor colombiano residía en la capital pacense —en un pequeño apartamento interior de la calle Arco Agüero— desde finales de los años noventa y se había hecho un nombre en algunos lugares de discusión y difusión cultural de la ciudad. Así, había sido un asiduo al Ateneo durante años y también se le había visto participar en la tertulia literaria del Ilustre colegio provincial de abogados de Badajoz, por no hablar de la que él mismo había dirigido —y convertido en mítica— en el café Carmen, a unos pocos pasos de la plaza de España, en la que reunió en torno a su figura a un buen montón de jóvenes aspirantes a escritores con los que ensayar…

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Muerte de un viajante

JOSÉ TATO

Hacia el final de la obra, Willy Loman sale de noche a las inmediaciones de su casa y se dedica a sembrar semillas por entre los grandes edificios de ladrillo que le cercan. Es un acto inútil, desesperado, pues sabe que ninguna de esas semillas dará fruto. Para que crezcan, deberían tener unas condiciones favorables, pero no es el caso. Nada puede crecer allí, en esa Nueva York de los años 40 que tanto se parece a nuestras ciudades de ahora.

La clase trabajadora, como Willy Loman, se dedica aún a sembrar en terrenos baldíos convencida de que obtendrá éxito. Y no un éxito cualquiera, sino el éxito definitivo. El trabajador se imagina en el jardín de una casa gigantesca donde mira el tintineo de sus pulseras de oro mientras bebe un cocktail tumbado bajo el dulce calor del sol de primavera. El gran éxito de la sociedad capitalista es…

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SPIDERMAN NO WAY HOME

Spiderman no way home es como si los mejores dibujantes de El Hombre Araña, desde aquel lejano 10 de agosto de 1962, convergieran en un mismo comic. Imagínate si el Jack Kirby o Steve Ditko de los 60, el John Romita Sr. de los 70, los rompedores Todd McFarlane o Romita Jr de los 80, el reiventador John Byrne a finales de los 90 con Spiderman Capitulo Uno y los creadores del nuevo siglo Brian Bendis y su nuevo universo o Mark Millar y su revolucionario Civil War quedasen un día para crear un multiverso alrededor de la figura del Trepa muros.

Pues así es el nuevo largometraje dirigido por John Watts donde cierra la trilogía protagonizada por Tom Holland como aquellos tebeos de superheroes en los que veíamos evolucionar al personaje desde la adolescencia hasta la madurez, desde la diversión hasta el drama, desde el estudio hasta el trabajo. Llegamos en un viaje hasta ese nuevo estado mental ya creado por Nolan llamado Multiverso. Es la puesta de largo de ese nuevo mundo del que ya pudimos disfrutar en Spiderman un nuevo Universo y que nos abre a un nuevo estado del imaginario Marvel.

Pero además la película se convierte en un acontecimiento para todos aquellos que amamos los films de Raimi protagonizadas por Tobey Macguire o vimos el potencial de Andrew Garfield como Spiderman en las fallidas historias dirigidas por Marc Webb. Es como un nuevo homenaje (del que a veces comenzamos a estar cansados ) al universo pasado pero que encaja como un reloj de precisión hacia el nuevo rumbo a seguir. La película contiene imágenes icónicas que ya quedaran para el resto en la iconografía del Hombre Araña. No hay duda alguna que entre tanto villano suelto hay un momentos de saturación, pero cuantas veces nos ha sucedido que leyendo un comic no sabes cuando acabar la viñeta ante la magnitud de cada trazo del dibujo. Por último destacar esa comunión entre los tres protagonistas que han ido creciendo a cada película de la trilogía. Existe una magia especial entre ese trio formado por Spiderman (Tom Holland) y MJ (Zendaya) y Ned Leeds (Jacob Batalon) parecido al de cierto trio galactico que tanto no hizo disfrutar.

DUNE: LAWRENCE DE ARRAQUIS

DIRECTOR: DENIS VILLENEUVE AÑO 2021 PAÍA: EEUU DURACIÓN: 155 MIN.

SIPNOSIS: Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a ésta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

Pensé que saldría con una sonrisa socarrona como la de mi amigo Alejandro Jodoroswky cuando salió de la versión de David Lynch pero me equivoque, el Dune de Denis Villeneuve me atrapó. Como si Star Wars hubiese realizado una película madura y toda la iconografía de Moebius, los diseños de H.R. Giger y el concepto de Chris Foss hubiesen llegado definitivamente al cine. Cada armadura, cada edificio, cada nave me recordaba aquellos comics que leía en los primeros 80.

Y si, el director de Enemy ha hecho suya la historia de Frank Herbert dotándola de esas características, la relación existencial entre padre e hijo y el tema de la religión como en Icendies, la perturbación de las imágenes de Enemy, el ansia de la venganza de Prisiones o la camaradería de Sicario. Como si la fuerza visual de La Llamada y Blade Runner 2049 lo estuvieran puliendo para acometer esta nueva epopeya digna, como diría mi compañero Jorge, de David Lynch. Por eso gritare con todas mis fuerzas ¡Larga Vida al Lawrence de Arraquis!, aunque todavía no pillo lo de la cabeza de toro y el traje de torero del abuelo.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=47_QQ561d84

MAIXABEL. EL HOMBRE QUE MATÓ A JUAN MARIA JAUREGUI

DIRECTOR: ICIAR BOLLAÍN AÑO: 2021 PAÍS: ESPAÑA DURACIÓN: 115 MIN.

SIPNOSIS: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

Sin duda alguna Maixabel es una de esas películas que traspasan la pantalla para convertirse en todo un acontecimiento del país.

Sin duda alguna Maixabel es una de esas películas que traspasan la pantalla para convertirse en todo un acontecimiento del país. Es una vuelta a nuestro pasado más reciente que impregna nuestro presente y , peor aún, contamina nuestro futuro. La nueva película de Iciar Bollaín ha conseguido que regresemos juntos al cine padres e hijos para recordar esa pesadilla que supuso el terrorismo de ETA en nuestras generaciones. Algunos recordamos que estuvimos a punto de comprar una entrada para un concierto de Sabina en el Hipercor horas antes el día del atentado del Hipercor o como escuche el bombazo en el cuartel de Vic mientras realizaba unas pruebas de carga en la variante de Tona o como la policía llamó a nuestra casa buscando al, tristemente famoso, Comando Barcelona que vivían, como unos más en el barrio, cerca de la FP del 25 de Septiembre. Quizás el mismo azar que los mismos terroristas utilizaban para apretar el gatillo fue el que permitió que nos convirtiéramos en una de sus víctimas.

Sus imágenes crean en el cine una densa atmósfera de incómodos silencios que se alojan poco a poco en nuestro interior

Sus imágenes crean en el cine una densa atmósfera de incómodos silencios que se alojan poco a poco en nuestro interior, capaces de ahondar en lo más profundo de nuestras almas. La dirección de Iciar Bollaín va siguiendo el sendero marcado por ese perfecto guion escrito por Isa Campo conduciéndonos entre esos dos caminos paralelos de Maixabel y que nos llevarán hacia ese último y esperado duelo final. Como un western en la búsqueda del perdón y la redención que abarca desde el asesinato de Juan María Jauregui hasta el esperado encuentro entre victima y verdugo. Un núcleo dramático seco y sin concesiones pero que pivota con una carga de emotividad lograda gracias a una planificación de secuencias con patrones de repetición con la envolvente música de Alberto Iglesias.

Icíar consigue, por un momento, que te sientes a ambos lados de aquellas mesas

La maestría de Icíar Bollaín se demuestra en cómo ha sabido encontrar el tono adecuado en sus dos últimas grandes películas La Boda de Rosa y ahora Maxabel. La preparación del famoso encuentro entre Maxabel e Ibon Etxezarreta pasa por un primer paso previo totalmente necesario que es la reunión entre ella y el arrepentido Luis. Es en esta escena es donde, la directora de Te doy mis ojos, prepara la construcción de la secuencia cumbre del film. Una catarsis colectiva donde los primeros planos y la desnudez de su sonido aportan el marco para que fluyan los sentimientos al contemplar las soberbias interpretaciones de Blanca Portillo, Luis Tosar y Urko Olazabal. Matices en sus miradas, el silencio desgarrador, las palabras que se omiten, los movimientos que sugieren. Todo ello te oprime el estómago de una manera tan real que Icíar consigue, por un momento, que te sientes a ambos lados de aquellas mesas de esperanza de nos se sabe de que: en el de la víctima y en el del arrepentido.

Maixabel nunca llegará a conocer al hombre que mató Juan María Jauregui

Maixabel nunca llegará a conocer al hombre que mató Juan María Jauregui, pero quizás ese momento ya no sea tan importante. Por fin conocerá los momentos vividos por los asesinos de su marido antes y después de llevar a cabo el atentado. Entenderá que la decisión de matar a su marido provino de una decisiones absurdas y sin sentido como la de jugarse a suertes quien apretaba ese día el gatillo. El horror por fin tenía rostro para Maixabel Lasa. El remordimiento del asesino, que destrozó su existencia y la de su familia, no la devolvería a su marido pero quizás ayudaría a un no retorno a esa sin razón. Y como dice la propia Iciar BollaínNo era cuestión de pedir perdón, de echarse en cara muertos y violencia, sino de crear la base para la convivencia de la siguiente generación”,

“Mi marido también hubiera hablado con los terroristas que lo mataron”.

SEVILLANAS DE BROOKLYN: SIENTE UN YANQUI A SU MESA

DIRECION: VICENTE VILLANUEVA AÑO: 2021 PAÍS: ESPAÑA DURACIÓN: 97 MIN.

SIPNOSIS: Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe que el roce hace cariño.

Con Sevillanas de Brooklyn, Vicente Villanueva nos demuestra que continúa aquel costumbrismo patrio con el que nos deleitaba su paisano Berlanga. Que tendrá esa costa levantina que alumbra la comedia, la fiesta y la mala leche por partes iguales ya sea en Sevilla o en Terrassa. Porque el director Toc Toc ahonda en la misma dignidad de la clase obrera que ya trataba Plácido en el lejano 1961, 60 años en los que la lucha por abonar la letra del motocarro o el último recibo del alquiler de la vivienda sigue angustiando la vida del pobre que tan solo busca una vida digna con los suyos. Un hogar donde siempre habrá un plato de sopa esperando en la mesa ya la ocupen 5 o 50 comensales.

Y es aquí donde surgen estos nuevos pícaros del siglo XXI, la auténtica familia media española capitaneada por esa madre coraje, Carmen (brutal Magnani, Estefanía de los Santos)

Al igual que aquella burguesía catalana liderada por Doña Encarna de Galán (Amelia de la Torre) que sentaba un pobre a su mesa, estos nuevos señoritos sevillanos se adaptaran a las nuevas filantropías modernas en proyectos como el de la Directora del proyecto de intercambio (Adelfa Castro) intentando derrochar generosidad compensatoria, rindiendo pleitesía al adinerado yanqui. Intercambiemos aquellos pobres por los niños ricos de Winsconsi con rostro de nuevos planes Marshall . Y es aquí donde surgen estos nuevos pícaros del siglo XXI, la auténtica familia media española capitaneada por esa madre coraje, Carmen (brutal Magnani, Estefanía de los Santos) orgullosa de su hija Ana (magnética en pantalla Carolina Yuste) sobre la cual recae la esperanza de la familia, el eterno padre en paro (fabuloso Manolo Soro) y la divertidísima abuela (María Alfonsa Rosso) el gran mcguffin de la película.

Porque el director de Señoras del (H)AMPA nos lleva a una clásica comedia de enredos en mayúsculas, donde nada es lo que parece, creando ese nuevo mundo al que deseamos pertenecer pero que los prejuicios sociales y sobre todo económicos, nos llevaran a nuestra verdadera realidad. Pero en este viaje con billete de vuelta, las risas están aseguradas porque sus historias están bien definidas y sus personajes son auténticos filones. Todo ello en ese marco incomparable que es Sevilla, con su color, cachondeo y el humor negro tan arraigado a la tierra. Eso sí aprendiendo a bailar Sevillanas, esa historia de amor con final feliz, que aporta uno de los momentos mágicos de la película.

La película parece un auténtico mecanismo de relojería donde todo fluye al ritmo de esas sevillanas spanglish.

La película parece un auténtico mecanismo de relojería donde todo fluye al ritmo de esas sevillanas spanglish. Desde una envolvente partitura de Ricky Rivera a sus dos emocionantes canciones originales interpretadas por Miguel Poveda (el Mundo al Revés) y Vanesa Martin (Paso a dos). Por no hablar de la luz de Sevilla en esa poderosa fotografía de Luis Ángel (El Crack Cero) Pérez, que ilumina como nadie ese increíble vestuario diseñado por Lourdes Fuentes (la Trinchera Infinita) y con ese ritmo frenético de comedia que imprime el montaje de Ana Álvarez-Ossorio (Carmina o Revienta). Todos ellos junto a esos estupendos actores en estado de gracia (Lo de Carolina Yuste merece un artículo aparte este año con El Cover, Chavalas y ahora Sevillanas de Brooklyn colocandola a otro nivel), bajo la batuta de Vicente Villanueva hace de Sevillanas de Brooklyn, junto a Cuñados de Toño López y Chavalas de Carol Rodríguez Colas en una de las comedias del año. Porque como dice Auxi (Divertidísima Winsconsi Andrea Haro) “Mientras tu Auxi esté cobrando el paro, a ti no te va a faltar un botellín”

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=4oYVezCqi1o

«Chavalas»: Retratos de mi Barrio

DIRECTORA: CAROL RODRÍGUEZ COLÁS AÑO:2021 PAÍS:ESPAÑA DURACIÓN:91 MIN.

SIPNOSIS: Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

Lo siento, me emocione, quizás Chavalas me toco esa fibra cercana al sentimiento de recuerdo de una situación similar. Porque si, yo soy de barrio, más en concreto del conocido en toda Montcada como La Valentine. Cinco calles y dos grandes manzanas atrapadas entre tres vías de tren, el río, la Intorsa y el gran símbolo del barrio, la fábrica de pinturas de la Valentine. Y allá en lo alto, coronando la montaña del Turó, estaba ella, la fantasmagórica y cancerígena fábrica del cemento Asland. A su lado, la famosa curva en donde los días de lluvia nos asomábamos a la ventana esperando el accidente de turno. Un barrio donde chavalas y chavales jugábamos en la plazoleta delante de casa y nuestras madres gritaban desde la ventana “¡Manolito, la cena!”. Un barrio obrero donde el vecindario se unía para conseguir que asfaltaran las calles y la Asociación de Vecinos luchaba por conseguir un barrio más digno. Un lugar que me vio crecer como persona y en donde se forjaron mis grandes amistades, aquellas que puedes contar con las manos de una mano pero que siempre te dirán e la cara aquellas verdades que quizás nunca querrías escuchar.

Las imágenes de Chavalas encuentran la autenticidad de esos momentos y lugares comunes donde muchos nos sentimos identificados.

Y de todo eso trata Chavalas, de volver a los orígenes, regresar al barrio donde uno ha crecido y se ha formado como persona, ese lugar donde eres más auténtico porque ningún tipo de maquillaje social oculta tus verdaderos sentimientos. Porque la película de Carol Rodríguez Colas nos lleva a ese momento en el que la vida nos coloca en ese cruce de caminos donde decidimos hacia donde encaminamos nuestro futuro pero donde, nuestro pasado, nos recuerda quiénes somos: Gente de Barrio. Las imágenes de Chavalas encuentran la autenticidad de esos momentos y lugares comunes donde muchos nos sentimos identificados. Viajaremos a esos bancos de madera que se convertían en auténticas ágoras de la filosofía de barrio o aquel bar donde una cañita venía acompañada de una tapita o donde algunos llegamos a celebrar el banquete de nuestra primera comunión. La cámara capta cada detalle con la autenticidad del que lo ha mamado desde pequeña. Porque el guion rezuma genuina realidad y sobre todo Amor a una manera de vivir.

Ese Cornellá Barcelonés que recoge la tradición del Carmelo de Últimas Tardes con Teresa

Pero todos esos momentos también contados no serían lo mismo sin la extraordinaria interpretación de ese cuarteto protagonista. Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Angela Cervantes son nuestras nuevas Rebeldes Coppolianas, El Nuevo Club de los Cinco (bueno Cuatro). Un grupo de amigas que nos demuestran las ventajas de ser supuestamente marginadas (como dirían los pijos del barrio). Ese Cornellá Barcelonés que recoge la tradición del Carmelo de Últimas Tardes con Teresa. Porque el personaje de Marta (imponente Vicky Luengo) destila la misma fascinación que el Pijoaparte de Juan Marsé, por ese mundo burgués al que secretamente deseas pertenecer. Que tiene su contrapunto en esa Desi (ciclón Carolina Yuste) que guarda en su personalidad las auténticas raíces del barrio y como unión entre las dos, Bea (una de las mejores actrices del momento Elisabet Casanovas) siempre intentado mediar entre ellas y terremoto Soraya (pura naturalidad Angela Cervantes) la fiestera que todo grupo necesita. Por no hablar de ese entrañable fotógrafo de barrio interpretado con una sensibilidad que tan solo un cómico como José Mota (nominación de Goya, ya) puede aportar. En definitiva, uno de los mejores castings que el cine español puede aportar este año, vecinos de Cornellá incluidos.

La extraordinaria interpretación de ese cuarteto protagonista. Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Angela Cervantes son nuestras nuevas Rebeldes Coppolianas

Carolina, por fin encontré las fotografías de mi barrio que te comente. El proyecto del que no me acordaba se llamó Veus desde la Ribera y lo realizó el fotógrafo Joan Tomas y situaron la instalación en las columnas que sostienen los puentes de esa barrera moral que suponen las autopistas y vías ferroviarias que acuchillan mi municipio. No es por presumir pero el que te dejo en la portada del artículo es mi padre y la casa desde donde se realizaron las fotografías fue mi hogar. Por eso toda la carga emotiva que llevaba mientras veía tu película acabó en pleno baño de lágrimas, cuando todas esas fotografías comenzaron a colgar del auténtico corazón del Barrio, sus Balcones.

Gente de Barrio, esta es vuestra película “Chavalas” y los que nos seáis de barrio es la oportunidad de descubrir que somos iguales al resto del mundo. Querrás tener su presencia, palabra de Seguridad Social. Ahí lo dejo.

¡¡¡Viva la Valentine!!!

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=6to3PdHnMPA&list=PLOfSox7libuv5jZSPuSYzMztePc8hfJh-

EL COVER. ALGO PASA EN BENIDORM

DIRECTOR: SECUN DE LA ROSA AÑO: 2021 PAÍS: ESPAÑA DURACIÓN: 81 MIN.

SIPNOSIS: Dani ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte.

El Cover forma junto a Nieva en Benidorm y Ama, la nueva Trilogía de Benidorm en esta nueva década. El nuevo mapa conceptual de la ciudad que nunca duerme, confirma de que el turismo de playa y fiesta convive perfectamente con las INSERSO Holidays y demuestra que la segunda ciudad con más rascacielos por metro cuadrado del mundo (solo por detrás de Nueva York), rompe generaciones. Y en esta jungla de hormigón, luces y huevos de oro, los nuevos héroes anónimos se buscan la vida ya sea repartiendo flyers, con espectáculos eróticos de variedades o como nuestros protagonistas, cantando como covers.

El Cover es ese conjunto de artistas desconocidos que se han especializado en realizar interpretaciones de canciones de otros artistas delante de un público variopinto, esperando que entre ellos se encuentre el cazatalentos que impulsara el despegue definitivo de su carrera. Y de eso va la película, de esa transición de esperanza y de alegría de vivir mientras aguardas ese soñado momento. Esos instantes, que con seguridad, serán más auténtico que los que te deparará el futuro. Periodo de amistades sin fisuras que comparten junto a ti, tus dudas e ilusiones escritos en poemas de servilleta.

Secun De La Rosa crea su propio luminoso Benidorm donde en cualquier momento sus actores dejarán un diálogo para comenzar a cantar y transmitir ese buen rollo al espectador al otro lado de la pantalla. Un lugar en el que se puede realizar una prueba de casting de un Grease Benidorniano con una camiseta de Antonio Vega, o que quizás puedes desayunar junto Amy Winehouse mientras el repartidor de flyers te cantara una canción de Rod Stewart rellenando los botes de Ketchup. Un universo donde cantar con una guitarra en una playa, todavía no esta prohibido por una estúpida ley de limitación de reuniones y toques de queda, que nos trasladan a una España de blanco y negro.

El creador de Muerte a las Pirañas desliza su cámara por las escenas suavemente, originando que los sentimientos fluyan hacia nosotros, para todos quedará el momentazo Karaoke en el Spanglish, donde seremos Forever Young al grito de I will Survive. Pero también es la manera con la que resplandecen sus personajes, donde brillan con luz propia Candela (luminosa Marina Salas) acompañado de Alex Monner y uno de los sellos de la película, el personaje de la cover Amy Winehouse creado por una de las actrices del momento, Carolina Yuste. Pero además podemos disfrutar de las colaboraciones de Susi Sanchez, Carmen Machi, Juan Diego e incluso Antonio Orozco.

El nuevo Benidorm convive entre esas dos playas de Levante y Poniente donde los dos mundos conviven desde ese mirador de los sueños y alegrías con los que El Cover nos acercará a unos Campanilleros cantados en inglés.

DISPONIBLE: AMAZON PRIME

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=QSvQnerIC94

Las Mejores Playas Cinematográficas, Capitulo 2 Playas Míticas del Cine

Dicen que para pintar una playa lo primero que debe decidir el artista es en qué punto el cielo se encuentra con el agua, es decir, dónde se situará la línea del horizonte. Pero también nos enseñan que se debe prestar especial atención al punto donde la arena se encuentra con el agua ya que no es una línea definida que corte ambos elementos ¡todo lo contrario! El agua debe cubrir partes de la arena para dar sensación de que las olas se superponen a ella. Cuando uno se adentra en esos grandes momentos del séptimo arte en los que la playa es el marco de la acción, percibimos que dichas dos líneas están perfectamente trazadas en la escena. Esa mirada pictórica hacia el horizonte de los grandes directores hacen que penetren dentro del subconsciente imaginario que llega a trascender la barrera del tiempo.

En esa relación entre la tierra y el mar, la playa es la transición necesaria para el hombre para mantener el equilibrio entre esos dos mundos. Un lugar donde los sentidos se convierten en más orgánicos: el olor a mar, el ruido de las olas, el salado del agua, el tacto de la arena y la mirada hacia el horizonte. Un momento imperturbable entre la naturaleza y el ser humano que han plasmado grandes directores en la creación de escenas de autentica poesía sensual que hacen de la playa fuente eterna de inspiración. Estos son auténticos momentos de la historia universal en los que este lugar de transición, ha sido la verdadera protagonista. Estas son las playas míticas del cine y el lugar donde se rodaron, coged papel y lápiz porque aquí tenéis una auténtica guía de viajes por las mejores playas cinematográficas.

  1. PLAYA DE ZUMA BEACH EN MALIBÚ, LOS ÁNGELES (E.E.U.U.) : EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968) DE FRANKLIN J. SHAFFNER.

«He vuelto, estoy en mi casa otra vez. Durante todo este tiempo no me he dado cuenta de que estaba en ella. Por fin lo conseguí. ¡Maniáticos, lo habéis destruido! ¡Yo os Maldigo a todos! ¡Maldigo las guerras, os maldigo!». En miles de ocasiones, doy gracias a Dios por haber llegado virgen a esa escena. Charlton Heston arrodillado en aquella arena de la playa, es seguramente una de las escenas que más me ha impactado en mi vida cinematográfica. Desde entonces he vivido obsesionado con esa playa donde George Taylor encontró la Estatua de la Libertad semienterrada. Se trata de la playa de Zuma Beach, situada en uno de los arenales más grandes de Malibú. Se considera una de las playas mas grandes y populares de Los Ángeles. Es una playa larga de arena blanca y con aguas cristalinas con grandes olas, ideal para la práctica del surf.

2. PLAYA DE JOSEPH SYLVIA STATE BEACH EN LA ISLA DE MARTHA’S VINEYARD EN CAPE COD MASACHUSETTS (E.E.U.U.): TIBURÓN (1975) DE STEVEN SPIELBERG.

Sin duda alguna, la escenas que consiguieron que muchos niños de la generación boomer entrásemos con pánico en las aguas de la playa se encontraba, sin ninguna duda, en Tiburón de Steven Spielberg. La misma obsesión mirando hacia el mar que el del jefe de policía Brody en la famosa escena en la que los bañistas salen corriendo de la playa mientras el tiburón se está dando el festín. La playa donde se grabaron casi todas las escenas de playa de tiburón se realizaron en Joseph Sylvia State Beach en Capes Cod, más de 2 kilómetros de longitud de fina arena blanca situada entre Olak Bluff y Edgarton. en la isla de Martha’s Vineyard encontrarás además el puerto y casi todas las localizaciones de la película. Esta isla tiene una increíble biodiversidad de flora y fauna por lo que ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad.

3. PLAYAS DE WAINSCOTT (NUEVA YORK) (E.E.U.U.): OLVIDATE DE MI (2004) DE MICHAEL GRONDY.

Esa cama en una playa invernal donde se encuentra Kate Winslet con el pelo teñido de naranja, embutida en su eterno chaleco junto a Jim Carey, podemos considerarla por derecho propio, en una de las escenas míticas de este nuevo siglo. La fuerza de la casa de la playa de Montauk ha hecho de ella, uno de los lugares de peregrinación de los fans de las película. Se han llegado a realizar encuentros en Montauk homenajeando la película de Michael Grondy con proyecciones de la misma, en una sala repleta de camas. La playa de Wainscott está cubierta por una arena fina y unas estupendas olas que hacen la delicia de cualquier surfista. La casa de Mountak esta situada al final de la carretera Georgica Asociation Road y entre la zona arbolada se pueden observar las famosas escaleras de la casa. Ya sabes, cuando llegues a Nueva York toma el tren hacia Montauk y en 30 minutos llegarás al mundo de Olvídate de Mí y recuerda «Encuéntrate conmigo en Montauk«.

4. PLAYAS DE CASTAWAY CAY (BAHAMAS): 1, 2, 3… ¡SPLASH! (1984) DE RON HOWARD

Y toda una generación se enamoró del póster de Daryl Hannah tumbada en la playa de Castaway Cay en Bahamas. Y más de uno deseó que fuese esa hermosa sirena quien le salvase de morir ahogado al caerse de la barca. 1, 2, 3… ¡Splash! fue un nuevo comienzo en la relación cine y sirenas (Marea Nocturna juega en otra liga) de los 80, porque tras la comedia dirigida por Ron Howard vino uno de los grandes clásicos del nuevo renacimiento de Disney, La Sirenita. Castaway Cay es el lugar de peregrinación de todos los cruceros Disney, una playa de 5 kilómetros de arena blanca y aguas turquesa que, hasta el día de hoy, pertenece al la corporación Disney. También se rodaron superproducciones como Cocoom, Piratas del Caribe, El Silencio de los Corderos y Casino Royale.

5. PLAYAS DE WEST SANDS EN SANT ANDREWS (ESCOCIA): CARROS DE FUEGO (1981) DE HUGH HUDSON.

Si digo Carros de Fuego estoy seguro que cerrarás los ojos y en tu interior comenzará a sonar la música de Vangelis y a tu mente vendrán las imágenes de aquel grupo de atletas corriendo en la orilla de las playas de West Sands en San Andrew (Escocia) a cámara lenta. Posiblemente una de las imágenes más icónicas de las películas sobre atletas preparándose para los juegos olímpicos y quizás una de las escenas más recordadas del director Hugh Hudson (Carros de Fuego consiguió el Oscar a la mejor película). La playa es una enorme extensión de arena que se ensancha aun más durante la marea baja y que está rodeada de acantilados. Sus dunas naturales están protegidas.

https://www.youtube.com/watch?v=2dbsYzuXvhs

6. PLAYAS DE HALONA COVE, OHAHU, HAWAI (E.E.U.U.): DE AQUÍ A LA ETERNIDAD (1955) DE FRED ZINNEMANN.

Si quieres reflejar pasión y romanticismo en una escena de playa a tu mente solo puede acudir la imagen de Deborah Kerr y Burt Lancaster retozando en la arena de Halona Cove Beach mientras las olas empapaban su eterno beso de amor. El archipiélago Hawaiano esconde, entre sus piedras volcánicas, esa pequeña cala considerada por muchos la playa de la eternidad. La playa esta situada en la costa este de Oahu, a los pies del cráter Koko, donde la Eternity Beach escondió el amor prohibido entre el sargento Warden y la esposa del capitán, Karen.

7. PLAYA DE BALER LUZÓN (FILIPINAS): APOCALYPSE NOW (1979) FRANCIS FORD COPPOLA.

Robert Duvall mira fijamente a la playa, realiza una respiración profunda y comienza a recitar una de las frases más recordadas de la historia del cine «Me encanta el olor de Napalm por la mañana«, mientras, en ese paisaje paradisiaco, las palmeras arderán de fondo reflejando el horror de la locura. La playa de Baler está situada en la parte noroeste de la isla de Luzón, una playa tranquila conocida por sus arrecifes y sus olas que es el sueño de los surferos del mundo. La iglesia de Baler también es historia del cine español porque allí dentro, un destacamento español resistió los envites de los rebeldes filipinos, el momento es conocido por el sitio de Baler y ellos fueron, Los Últimos de Filipinas.

MOMENTOS DE CINE: https://www.youtube.com/watch?v=mrkK2l8XQ0s

8. PLAYAS DE NANUYA LEVU, ISLA TORTUGA (FIJI): EL LAGO AZUL (1980) DE RANDAL KLEISER.

Brooke Shields y Cristopher Atkins nos mostraron que el amor no tenía ningún tipo de prohibición. Cuántos de nosotros pensó en vivir en su propio lago azul, una historia de amor y supervivencia que ríete de los Supervivientes de Telecinco. Una de las míticas películas de los años 80 dirigida por Randal Kleiser (si el de Grease) que fue rodada en diferentes las playas de la isla Tortuga en Fiji. Playas de arenas blancas y aguas cristalinas que ofrecieron al cine momentos maravillosos del cine acuático. Algunas de las escenas también fueron rodadas en la playa de Palmilla en Republica Dominicana y parte de las escenas del lago se encuentran en Comino (Malta), Champagne Bay (Vanuatu) y en Blue Laggon, Port Antonio (Jamaica). El lago Azul es en definitiva, una historia de amor donde unos niños crecían solos en una isla tropical

9. PLAYA DE LAUGHING WATERS EN OCHO RÍOS (JAMAICA): EL AGENTE 007 CONTRA EL DOCTOR NO (1962) DE TERENCE YOUNG

Y Terence Young creó a la chica Bond. Úrsula Andress se convirtió en todo un mito erótico surgiendo de la playa de Laughing Waters (aguas que se ríen) en Jamaica, mientras caminaba hacia hacia la arena con uno de los bikinis blanco más deseados y 2 caracolas en sus manos. Ella es Honey Ryder y enamoró a primavera vista al Agente 007 mientras juntos entonaban esa maravillosa tonadilla «Under de Mango Tree». La playa de Laughing Waters en Jamaica es una playa paradisiaca, rodeada de cascadas, de una arena blanca y unas aguas turquesas espectaculares, aunque actualmente es una playa privada que puede alquilarse para bodas de ensueño, ahí lo dejo.

10. BAHÍA MAYA, ISLA DE KO PHI PHI (TAILANDIA): LA PLAYA (2000) DE DANNY BOYLE

El único momento mágico de la película La Playa de Danny Boyle se produce bajo el influjo de la canción de Porcelain de Moby, un tema que capta la belleza del momento ante la inmensidad de un paisaje paradisiaco (para explicar estos momentos se acuño la palabra) justo cuando Leonardo Di Caprio y sus amigos franceses se quedan admirando La Playa de todas Las Playas, la de Bahía Maya en la isla de Ko Phi Lee en Tailandia. El lugar es un impresionante paisaje cerrado rodeado de montañas donde los colores turquesas de sus aguas adoptan todas las tonalidades posibles que junto a su arena blanca, hacen que sea considerada, una de las mejores del mundo. Aunque debo confirmarte que desde el año 2018, la playa está cerrada indefinidamente, la causa ha sido el fuerte impacto ambiental debido al turismo.

11. PLAYA DE WHITEHAVEN (AUSTRALIA): PIRATAS DEL CARIBE (2006) DE GORE VERBINSKI.

Para hablar de todas las playas que han sido platos naturales en Piratas del Caribe, necesitaría casi un Top 50 de las mejores localizaciones, así que os dejo apuntado en este pequeño mapa del tesoro unas de las más impactantes, la playa de Whitehaven que está situada en la isla principal del archipiélago Whitsunday formado por 74 islas frente a las costas de Queensland en Australia. La playa está formada por el estuario de un riachuelo que baja del interior de la islas, donde sus aguas dulces y saladas se mezclaran. Aguas de un azul verdoso que dan a ese paraíso australiano un estado hipnotizador.

12. PLAYA DE HOVS HALLAR (SUECIA): EL SEPTIMO SELLO (1957) DE INGMAR BERGMAN

Qué mejor sitio donde realizar una partida de ajedrez con la muerte que la playa de HJovs Hallar en Suecia. Esa es la playa rocosa donde Ingmar Bergman rodó hace más de 60 años El Séptimo Sello. La playa de Hovs Hallar está situada al sur de Suecia a media hora de la ciudad de Malmoe y la Academia del cine Europeo, ha otorgado al paraje, el sello de Tesoro del Cine Europeo. El paisaje de Hovs Hallar lo compone una formación rocosa precipitada hacia la playa que forma parte de la reserva natural ubicada en Torekov, Skane, al noreste de la Península de Bjäre, Suecia. No tan solo se rodó la famosa partida de ajedrez, también fue utilizado como plató natural en las primeras escenas de la película.

https://www.youtube.com/watch?v=OSV7B3J8W3U

13. PLAYAS DE ISLA DE MONURIKI (FIJI): NAUFRAGO (2000) DE ROBERT ZEMECKIS.

Pues si, la historia de amistad entre el Sr. Wilson y Tom Hanks fue forjada en las playas de Monuriki. Un lugar que eligió el propio Robert Zemeckis seguramente en un tour organizado porque aunque siempre hemos creído que se trata de un lugar recóndito, nada más lejos de la realidad. Monuriki es una isla pequeña (una longitud de 1,15 km y una anchura de 600 m) y deshabitada situada frente a la costa de Viti Levu, en un grupo de islas conocidas como las islas Mamanuca, la mayor de las islas de Fiji en el océano Pacífico. Una preciosa playa de arena blanca donde, sin alejarse demasiado, es posible bucear y maravillarse con su espectacular fauna marina.

14. PLAYA DE ATOLÓN DE LAAMU (ISLAS MALDIVAS): ROGUE ONE UNA HISTORIA DE STAR WARS (2016) DE GARETH EDWARDS.

El primer paraíso tropical de la saga galáctica de Star Wars se encuentra en las playas del Atolón de Laamu situado en las islas Maldivas. Uno de los mejores momentos de la reivindicada Rogue One, una historia de Star Wars, se encuentra en la gran batalla entre los Rebeldes y el Imperio en el planeta Scarif. Una escena que nos lleva a batallas en helicópteros entre paraísos tropicales que nos evocan a momentos Apocalipse Now. Las playas del Atolón Addu están formadas por una arena blanca finísima y unas luminosas aguas de azul turquesa que esconden unas deslumbrantes paredes de coral rodeadas de tortugas y posiblemente, tiburones. Quedáis advertidos.

15. PLAYAS DE SANDY POINT EN ST. CROIX (LAS ISLAS VIRGENES AMERICANAS): CADENA PERPETUA (1994) DE FRANK DARABONT.

¿Una película carcelaria con una playa paradisiaca? Pues sí, el gran sueño, el símbolo de la libertad de Andy Dufresne (Tim Robbins) estaba en la playa de Zihuatanejo (Mejico) pero que realmente, la magia del cine, lo trasladó hasta Sandy Point en St. Croix (Islas Vírgenes Americanas). Se trata de una paradisiaca playa caribeña de arena y blanca color turquesa que, hasta día de hoy, es un lugar protegido con acceso limitado. Para siempre quedará ese momento de reencuentro en libertad entre Morgan Freeman y Tim Robbins en ese hermoso paraíso perdido en la playa de Zihuatanejo.

https://www.youtube.com/watch?v=HFs11tfbN7w

16. PLAYA DE VILLERS-SUR-MER (FRANCIA): LOS 400 GOLPES (1959) DE FRANÇOIS TRUFFAUT.

Para muchos la playa de la Nouvelle Vague está situada al pie de los acantilados de Vaches Noires, es allí donde se desarrolla la famosa escena de la película donde Jean-Pierre Léaud corre hacia el mar. Se trata de una gran playa de arena de 700 hectáreas de campo que se halla rodeada de dos áreas naturales protegidas: los acantilados de la Noire Vaches y la isla de los Pájaros. Aprovecha la marea baja para correr como el protagonista de los 400 Golpes hacia el mar y en último momento gírate de golpe hacia la cámara que te esté grabando, seguramente el maestro Truffaut, desde algún lugar del cielo, rotulara la palabra Fin.

17. PLAYAS DE KAREKARE (NUEVA ZELANDA): EL PIANO (1993) DE JANE CAMPION.

Una playa, un piano y una niña sobre él mientras una mujer con un vestido victoriano mira hacia el horizonte, así es el enigmático cartel de la película de Jane Campion «El Piano», la primera Palma de Oro que ganó una mujer en Cannes. Pero esa imagen dentro del cine se volvía mágica a los acordes de la música de Michael Nyman mientras Anna Paquin bailaba en esa hermosa playa. Las playas de Karekare en Nueva Zelanda están situadas a 35 kilómetros de la ciudad de Auckland y se trata de una gran extensión de arena negra rodada de colinas cubiertas por arbustos. Una playa que transmite esa sensación de aislamiento que también fue escenario de producciones como Xena, la Princesa Guerrera y Hércules.

18. PLAYA DE PASSOSCURO (ITALIA): LA DOLCE VITA (1960) DE FEDERICO FELLINI

Seguro que conoces La Dolce Vita por el famoso baño de Anita Ekberg en la Fontana Di Trevi , pero de lo que seguramente no eres consciente es que, la obra maestra de Federico Fellini, acaba con una maravillosa escena donde Marcello Mastroianni, de rodillas, reclama su redención Felliniana. Ese lugar es la playa de Passoscuro y esta situada al norte de la Reserva Natural del Litoral Romano. Una playa mediterránea de un gran arenal con dunas que nos ofrece lugares naturales que son menos turísticas que las playas del costado sur. En esta localización también se rodó el primer encuentro entre los protagonistas y su famosa escena final .

19. PLAYA DEL LIDO, VENECIA (ITALIA): MUERTE EN VENECIA (1971) DE LUCHINO VISCONTI

Recordar el Hotel Des Bains (Lido-Venecia) es trasladarte al escenario de una de las Grandes Obras Maestras del cine universal: Muerte en Venecia. la Playa del Lido es la única playa en la que se puede bañar en Venecia, ya que en el resto de la ciudad esta prohibido bañarse. Actualmente se han vuelto a abrir las instalaciones. La playa del Hotel Des Bains, es un lugar de villas modernistas y playas blancas con el ambiente de tranquilidad y elegancia tan amado por poetas y escritores como Mann y Byron. La playa Lido de Venecia esta situada en la isla perteneciente a la Serenissima que tan solo rompe su paz confortable cuando se celebra el Festival Internacional de Cine de Venecia.  

20. ISLA DE LORD HOWE, EN LAS COSTAS DE QUEENSLAND (AUSTRALIA): INFIERNO AZUL (2016) DE JAUME COLLET-SERRA.

Uno de los nuevos clásicos del cine del thriller, sucede y terror que sucede en una de las mejores playas del mundo y lo dirige un director catalán: Jaume Collet-Serra. La película se llama Infierno Azul y esta rodada en las paradisiacas playas de Queensland en Australia. 100 metros de pura tensión donde un tiburón asesino esperara su ocasión para atacar a Nancy que se halla aislada en un islote con la orilla a un tiro de piedra. La isla de Lord Howe es Patrimonio de la Humanidad debido a su extraordinaria belleza. Se encuentra en el Mar de Tasmania, en Nueva Gales del Sur, y es una zona protegida debido a su flora y fauna. Solo se permite la entrada a 400 habitantes diarios y es un paraje altamente protegido, precisamente por lo singular de su flora y fauna. Una playa con forma de media luna que tan solo tiene 11 kilómetros de norte a sur y apenas 3 kilómetros de ancho. Esta rodeado por los montes Gower y Lidgbird. Los arrecifes de coral cierran la laguna de aguas tranquilas y color turquesa. Sin duda alguna el paraíso en la tierra. En estas playas también se rodó la aclamada película de Terrence Malick «La Delgada Linea Roja«.

Playas Bélicas de la II Guerra Mundial en el cine. Playas Cinematográficas Capt. 3.

Muchos de los mejores momentos del cine bélico ocurren en ese marco inigualable que es la Playa. Es en ese lugar tan idílico donde se ha captado, con toda su intensidad, las hazañas y el horror de la Segunda Guerra Mundial. Los desembarcos de esas playas, han sido escenarios de los episodios más importantes del conflicto bélico y el cine se ha ocupado de trasladarlo a la gran pantalla en múltiples ocasiones. Es en esa arena donde se han desarrollado muchas de las mejores películas del género. Estas son 10 películas bélicas en las que la playa es una de las principales protagonistas.

1. Salvar al Soldado Ryan (1998) de Steven Spielberg

Quizás una de las escenas que revolucionaron definitivamente el cine a finales de los años 90, fueron esos 27 minutos en los que Steven Spielberg nos llevó a la hiperrealidad de una batalla en Salvad al Soldado Ryan. En cada visionado de la película, la angustia de los soldados es vivida en primera línea, agachándose en cada disparo, sufriendo en cada mutilación, paralizados por el horror que se vive alrededor. El rodaje del desembarco en la playa de Omaha costó 11 millones de dólares e intervinieron más de 150 extras, miembros de las Fuerzas Irlandesas incluidas. La principal playa donde se recreó Omaha Beach fue la playa de Ballinnesker en Curracloe, Irlanda.

2. Dunkerque (2017) de Christopher Nolan

La epopeya de una derrota vendida por el gran estadista Winston Churchill como una victoria, es el hilo conductor de la brillante película de Christopher Nolan. Nolan analizó películas de cine mudo para fijarse en cómo crear suspense a través de los detalles debido. a la escasa presencia de diálogos en el filme. Para el rodaje de la evacuación de aquellos 333 mil soldados de la playa de Dunkerque, intervinieron unos 1.500 extras y se utilizaron 12 embarcaciones que intervinieron en la evacuación real de 1940. La larguísima playa de Dunkerque fue el escenario principal del rodaje de la película aunque también se rodó en Francia, Reino Unido y Los Ángeles. La película nos transmite la veracidad de aquellos momentos vividos por aquellos soldados en esa histórica playa.

3. Cartas desde Iwo Jima (2006) de Clint Eastwood

En el gran díptico que realizó el maestro Clint Eatswood sobre la batalla de Iwo Jima, Cartas desde Iwo Jima, es sin duda alguna, un hito en la filmografía del director. El equipo se trasladó hasta Sandvík, que es el pueblo más septentrional de la isla de Suðuroy en las Islas Faroe perteneciente a Dinamarca. Las playas de arena negra son muy parecidas a las de Iwo Jima. El gobernador japonés de la época, dio permiso para que se pudiese rodar en las tierras sagradas de la isla, el lugar donde acontecieron los hechos reales. La película, en colaboración con Steven Spielberg, fue rodada íntegramente en japonés y nos explicaba la batalla desde el punto de vista del ejército japonés.  

4. El Día más largo (1962) de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernard Wick

Se puede considerar a El Día más largo como una de las grandes superproducciones bélicas de la historia del cine. Una de las últimas películas del gran productor de estudio, Darrryl F. Zanuck (Las Uvas de la Ira, Eva al desnudo) considerado el Señor de la Fox. The Longest Day, está basada en el libro del mismo nombre de Cornelius Ryan, que narra de una manera minuciosa el desembarco que llevó a cabo el ejército aliado en Normandía. Una película que costó 10 millones de dólares y recaudando mas de 50 millones, que fue codirigida por 3 directores: Ken Annakin (episodios británicos, La Batalla de las Ardenas), Andrew Marton (norteamericanos, Las Minas del Rey Salomón) y Bernard Wicki (alemanes, El Puente) y que contó con un elenco de de más de 50 grandes estrellas internacionales como : John Wayne, Henry Fonda, Curd Jurgens, Robert Mitchum, Sean Connery, Richard Burton y uno de los cantantes del momento Paul Anka. Parte del rodaje se llevó a cabo en más de 30 localizaciones en las que destacan las de playas como las de la Isla de Ré, en Sant Clément des Baleines (Playa de la Conche) y en Rivedoux.

5. Infierno en el Pacífico (1968) de John Boorman

Una de esas maravillas del cine bélico en la que asistiremos a una clase magistral de interpretación por dos de los mejores actores de la historia del cine, Toshiro Mifune y Lee Marvin. John Boorman nos demuestra cómo aguantar la tensión de la película con tan solo dos personajes (un soldado japonés y otro norteamericano) que convivirán en una isla desierta del Pacifico durante la II Guerra Mundial. Una película donde la naturaleza y el hombre conviven en plena armonía con la inolvidable música de Lalo Schifrin. El film fue rodada en uno de los Patrimonios Históricos de la Humanidad, “las Islas de Palau”, un conjunto de islas ubicadas en Oceanía, situada al oeste del Océano Pacífico, y es parte del grupo de islas de Micronesia.

6. Uno Rojo División de Choque (1980) de Samuel Fuller

El soldado Samuel Fuller nos mostró en Uno Rojo División de Choque muchas de sus experiencias vividas durante la II Guerra Mundial. El film nos embarca en los pasajes más importantes del conflicto, desde el Norte de África hasta el desembarco de Normandía pasando por la toma de Sicilia hasta llegar a los campos de concentración nazis. El director de Casco de Acero e Invasión en Birmania nos demostró cómo crear una obra realista y conmovedora apoyada en grandes interpretaciones como la de Lee Marvín o Mark Hamill, Robert Carradine. Muchas de las escenas se rodaron en Israel.

7. La Batalla por Anzio (1968) de Edward Dmytryk

Dino de Laurentis se propuso dar la respuesta italiana a los films “El Dia Mas Largo” o “Arde París”, y tomó como base la Batalla de Anzio contratando para su dirección al maestro estadounidense Edward Dmytryk (La Patrulla del Coronel Jackson) y uniéndose a la celebración de la liberación de Roma del ejército alemán. Superproducción bélica con grandes estrellas muy al estilo de la espectacularidad del género en aquellos momentos como La Batalla de las Ardenas, Patton o Un Puente Lejano. La película sobre el desembarco de Anzio contó con estrellas de Hollywood como Robert Michum, Robert Ryan, Arthur Kennedy o un jovencísimo Peter Falk.

8. Arenas Sangrientas (1949) de Allan Dwan

De nuevo Iwo Jima, una de las batallas más encarnizadas de la campaña del Pacífico. Cinco años después de la famosa batalla, Hollywood recreó la misma con la colaboración del Ejército de los Estados Unidos y con uno de sus actores más representativos, John Wayne. La película nos narra la historia de un pelotón de marines norteamericanos mandados por el Sargento John Stryker (John Wayne), con los que conoceremos los duros y sangrientos combates por la isla de Tarawa y finalmente asistiremos a la famosa batalla donde la bandera de Estados Unidos se plantó en sagrado monte Suribachi, una de las imágenes más icónicas de la II Guerra Mundial en el Pacífico. Casi todo el armamento, vehículos y tanques fueron cedidos directamente por el Ejército de los Estados Unidos. Con esta película The Duke recibió su primera nominación a los Oscars.

9. Land of Mine (Bajo la Arena) (2015) de Martin Zandvliet

Land Of Mine (Bajo la Arena) trata sobre uno de los capítulos más desconocidos y escabrosos ocurridos tras la finalización de la II Guerra Mundial. Viajaremos hacia una playa de Dinamarca como símbolo del doble horror que supuso la contienda en Europa, donde más de 2000 prisioneros alemanes fueron destinados a desactivar las minas que el ejército alemán había enterrado bajo la arena. Más de la mitad de la mitad murió o sufrió alguna mutilación. La película fue rodada en la zona de Skallingen en la costa Oeste de Dinamarca, en concreto en las playas de Oksbøllejren y Varde., lugar donde ocurrieron los hechos. En el año 2015 se había confirmado que todavía quedaban más de 9.900 minas alemanas en aquellas playas danesas.

10. Playa Roja (1967) de Cornel Wilde

El mejor título de toda esta recopilación de Playas Bélicas, Playa Roja. Aclaro, solo hablo del título, aunque el film de Cornel Wilde puede considerarse como uno de los primeros en trasladar al espectador a una guerra de menos hazañas bélicas y más realismo donde viviremos la angustia y el miedo de los soldados enfrentándose a la realidad de la guerra. El film marcó el camino por el que después transitaron películas como Salvar al Soldado Ryan, La Delgada Línea Roja o Cartas desde Iwo Jima. La primera parte en la que asistimos al desembarco y las primeras batallas en la playa concentra lo mejor de la película. Playa Roja se rodó en escenarios naturales de Filipinas.

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